Què és el modernisme?

El modernisme (del francès modern - modern) és un terme generalment acceptat per a l'art de finals del XIX - la primera meitat del segle XX. S’aplica a escoles diferents en la seva cerca ideològica, combinant tendències poc realistes en art i literatura en una direcció. Aquest fenomen va sorgir a principis de segle i es va generalitzar a Europa i a Rússia.

Manual d’instruccions

1

Les fonts filosòfiques del modernisme al final del segle eren nous conceptes ideològics, que es basaven en el principi de l’irracionalisme, és a dir. reconeixement de la impotència de la ment humana en la cognició de l’univers, reconeixement del seu començament “caòtic”. Aquest enteniment corresponia a la alarmant visió del món d’una persona d’aquella època, una premonició d’esdeveniments propers a una catàstrofe o a una apocalipsi. La designació general de l'estat d'ànim depressiu de crisi s'anomenava decadència. Durant molt de temps es van identificar els conceptes de "modernisme" i "decadència", però, una entesa simplifica molt el significat d'aquests conceptes.

2

El modernisme com a nou art de la modernitat s’oposava generalment a l’art tradicional en l’elecció de temes per a la creativitat, les formes, els mitjans i els mètodes d’encarnació de la realitat. Les idees de l’absurd i la il·logicitat del món van penetrar en diversos tipus de creativitat i van canviar la idea general del paper de l’artista, que només podia percebre el món de manera subjectiva. Els modernistes s’imaginaven ser creadors d’una nova realitat i d’un nou art que corresponguessin a les tendències de l’època.

3

L’espai cultural de l’època del modernisme incloïa moltes direccions independents, que eren diferents per la seva significació i influència en el desenvolupament de l’art en conjunt: simbolisme, existencialisme, expressionisme, futurisme, cubisme, imagisme, surrealisme, etc. Comuns per a ells eren els principis de la negació de la cultura acadèmica, les tradicions de l'art de l'època passada i, com a resultat, el rebuig del llenguatge tradicional i la cerca activa de noves tècniques per representar el món i l'home. De vegades, aquests experiments conduïen a formes de presentació de material creatiu completament sense sentit, per exemple, un llenguatge “abstrús” creat per cubo-futuristes, que destruïen fonamentalment el teixit verbal del text o un rebuig complet dels principis de reproducció lineal de fenòmens en la pintura.

4

Convencionalment, l’època de l’existència del modernisme es pot dividir en diverses etapes. El modernisme primerenc, prenent forma en els corrents de simbolisme, acmeisme, futurisme dels anys deu del segle XX, es va distingir per la força especial de la negació del tradicional, l'extravagància i l'extravagància de les obres d'art. Una il·lustració viva és el monòstic del líder dels simbolistes de Moscou V. Bryusov, "Oh, tanca les potes pales", que es va convertir en una manifestació concentrada dels experiments formals dels modernistes.

5

Durant la primera guerra mundial, el curs del dadaisme va sorgir en la literatura i la pintura europees, que es va convertir en la personificació de l'extrem absurd de la vida, negant tant l'home com l'art en general. El dadaisme ha format les tècniques més importants de la tecnologia modernista: la "desmembració" de la realitat en fragments incomplets, la "naturalesa calidoscòpica" dels esdeveniments aleatoris i la seva combinació caòtica.

6

Als anys vint i trenta, va sorgir una de les tendències més significatives en l'art del modernisme: el surrealisme. L’actual teòric Andre Breton proclamava la naturalesa absolutament rebel del surrealisme contra els fonaments de la vida, la moral, la humanitat. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dalí "van sortir" de les entranyes d'aquesta direcció.

7

Als anys posteriors a la Segona Guerra Mundial, el modernisme es va plasmar en les àrees del "teatre de l'absurd", les escoles de la "nova novel·la", el "pop art", en l'art cinètic, etc. A la dècada dels 60-70, va aparèixer el terme "postmodernisme", combinant fenòmens nous en l'art d'aquesta època i estenent-se a tots els processos radicals de la vida, inclosos els moviments feministes i antiracistes.

8

Hi ha una altra definició del modernisme com un conjunt complex de fenòmens ideològics i estètics, incloent no només moviments d’avantguarda, sinó també obra d’artistes contemporanis destacats que han “traspassat els límits” de les visions i tècniques estètiques de les escoles modernistes. Aquesta definició fa possible posar en una fila els noms de M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam i altres artistes famosos de l'època. modernisme.